Sebbene la storia abbia un certo distacco ironico, per me è molto personale: per molto tempo ho lottato con la sensazione di vivere così intensamente nella mia testa da sentirmi disconnessa dagli altri e incapace di stabilire una connessione con loro. Lo noto anche negli altri. Il personaggio principale del film incarna ciò che accade quando si rimane bloccati nella propria mente e nelle proprie proiezioni. Attraverso questo film, cerco di evocare l’identificazione dello spettatore con il protagonista attraverso una situazione familiare a molti: il disagio e l’insicurezza di un appuntamento, la conoscenza di una nuova persona e le sensazioni imbarazzanti che ne derivano. La scelta di raccontare questa storia nel genere della commedia romantica è stata dettata non solo dal fatto che il protagonista vede il mondo in modo distorto e romanticizzato, ma anche dalla mia personale passione per il genere. Il regista norvegese Joachim Trier una volta definì uno dei suoi film una “commedia romantica esistenziale” e, a mio parere, aveva ragione nel suggerire che la commedia romantica è un genere particolarmente adatto a esplorare la comprensione di sé e l’accettazione. Attraverso la ricerca attiva di una connessione – romantica e non solo – il protagonista è in grado di riflettere su se stesso e di vedersi in modo nuovo attraverso gli occhi degli altri, il che consente l’accettazione di diverse parti di sé. Anche il tono delicatamente comico mi sta particolarmente a cuore ed è un modo affascinante per trascinare lo spettatore nel mondo del film.